Всего 15 секунд. Никаких лейблов, радиоэфиров и многомиллионных бюджетов. Сегодня, чтобы взорвать чарты, нужен лишь один вирусный ролик в TikTok. В статье рассмотрим, как короткие ролики в TikTok и других платформах превратилась в самого влиятельного A&R-менеджера десятилетия.
Новая реальность
Скромный шотландский рыбак записывает старинную морскую песню акапеллу. Спустя месяц его «Морской шанти» набирает миллионы просмотров в TikTok. Сам Натан Эванс (Nathan Evans) заключает контракт с известным лейблом. Другой пример — песня Fleetwood Mac «Dreams» 1977 года выпуска стала вирусной в 2020-м благодаря видео с роликовыми коньками и клюквенным соком. И подобных случаев сейчас происходит немало, можно назвать это явление «перестройкой» в музыкальной индустрии.
Раньше, чтобы стать хитом, песня должна была пройти через радиоэфиры, телевизионные ротации. Теперь же алгоритмы социальных сетей способны крайне быстро превратить малоизвестный трек в мировой хит. Появился даже неофициальный термин — TikTok Core.
Он не относится к отдельному жанру музыки, скорее это определенная эстетика и набор характеристик — все, что идеально подходит для коротких роликов, не обязательно только в TikTok. Иногда этот термин используют по отношению к музыке, которая состоит сплошь из 15-секундных фрагментов, плохо сочетающихся в полноценной песне.
Почему песня «взрывает»
Песня должна цеплять сразу. Многие люди принимают решение смотреть ли ролик дальше в течение первых трех секунд. Именно поэтому самые популярные хиты в TikTok начинаются с чего-то яркого и запоминающегося, например, необычный вокальный пассаж или интересный гитарный риф.
Еще один ключевой элемент — ритм песни. Многие треки стали вирусными именно потому, что под них легко было создать запоминающийся танец. Причем сложность не имеет значения — иногда максимально простые движения оказываются наиболее эффективными.
Фактор ностальгии тоже исключать не стоит, эпоха коротких роликов, можно сказать, «реанимирует» старые и иногда давно забытые песни. Особенно, если они идеально передают атмосферу видео или задумку автора.
Помимо очевидных музыкальных элементов, звукорежиссеры выделили специальные приемы, которые «затачивают» звук под алгоритмы и особенности восприятия в соцсетях.
Первое — так называемая «ловушка внимания» — звук специально делают громким, насыщенным и сфокусированным на средних частотах (где работает человеческое ухо). Прием это древний и даже имеет свое название — «loudness war». Его суть в том, чтобы трек «пробивался» через шум ленты и звучал громче, чем предыдущий, даже на минимальной громкости у пользователя.
Многие современные вирусные треки имеют обрезанные низкие саб-басы (60-80 Гц), их вырезают, делая микс более чистым. Верхние средние частоты (2-5 кГц) же, наоборот, усиливаются, делая звук более ясным даже при воспроизведении на плохих динамиках.
А чтобы песня звучала энергично и громко на протяжении всего вирусного отрывка, ее подвергают дополнительной обработке. Динамический диапазон, то есть разницу между самыми тихими и громкими звуками, значительно уменьшают. Из-за этого трек теряет в живости, но зато звучит мощно и плотно, удерживая внимание слушателя и не давая ему заскучать.
Главный акцент в песне звукорежиссеры делают на хуке — самом взрывном моменте песни. Это может быть вокал, гитарные рифы, синтезаторная партия или партия ударных. Все остальное, будь то ритм-секция, струнные или сложные гармонии, часто намеренно приглушается, чтобы не отвлекать внимание от этого главного элемента.
TikTok-изация музыки: как платформа меняет саунд
Многие композиторы, продюсеры, музыканты и звукорежиссеры активно пользуются популярностью формата коротких видео и специально пишут музыку с расчетом на такой формат. Акценты в таких треках расставлены так, чтобы песни по-максимуму и за самое короткое время могли «цеплять» пользователя. Нередко случается так, что большая часть песни получается крайне скучной и незвучной, кроме одного отрывка.
Многие исполнители начали создавать «специальные версии» своих треков длиной 15-30 секунд, которые идеально подходят для создания коротких видео. Некоторые музыканты даже стали знаменитыми благодаря коротким отрывкам своих песен, которые идеально вписались в формат той или иной платформы.
TikTok радикально демократизировал доступ к музыкальной индустрии. Истории многих современных исполнителей показывают, что для успеха больше не нужны связи в музыкальной индустрии или огромные бюджеты. Все что нужно, — это телефон, талант и понимание того, как работают платформы.
Лейблы, в свою очередь, тоже адаптируются к изменениям индустрии. A&R-менеджеры (отвечающие за поиск талантов) буквально «сидят» в TikTok и других платформах, отслеживая вирусные тренды и перспективных создателей, в основном тех, кто, по их мнению, может удержать внимание аудитории.
Артисты и лейблы теперь часто выкладывают фрагменты новых песен до официального релиза, чтобы понять, как их воспримет аудитория. Плохая реакция на отрывок может заставить исполнителя переписать весь трек.
Благодаря популярности коротких роликов артисты начали массово показывать процесс записи в студии, репетиции и работу над аранжировками. Это делает музыку более личной, стирает грань между звездами и зрителями.
Не все так радужно
TikTok-изация имеет и свои минусы. Критики утверждают, что погоня за вирусностью приводит к созданию поверхностных и мимолетных песен, лишенных художественной глубины. А постоянное стремление некоторых артистов к созданию вирусных хитов и активное присутствие в соцсетях часто приводят к их выгоранию.
В минусы можно включить и алгоритмы многих платформ. Они могут оставить талантливую и хорошо сделанную песню без заслуженного внимания, а простой мем сделать популярным.
Из забавных проблем можно выделить концерты исполнителей, чья музыка стала популярной благодаря одному конкретному отрывку песни. Фанаты таких артистов могут «стоять столбом» во время исполнения всей композиции, а начать подпевать только тогда, когда доходит до вирусного фрагмента.
Существует и проблема, часто называемая «исполнитель одного хита». Она далеко не новая, но с популярностью формата коротких роликов приобретает новые масштабы. Алгоритмы могут вознести один конкретный фрагмент песни, но не обеспечить долгосрочный интерес к творчеству артиста в целом. Это создает сложности для построения устойчивой карьеры.
Как короткие форматы перенаправили вектор музыкальных технологий
Эпоха популярности коротких роликов частично изменила направление развития музыкальных технологий. Тот же искусственный интеллект может анализировать кусочки песни длиной в 15 секунд, чтобы предсказать, станет ли песня популярной, основываясь на определенных звуках, которые привлекают внимание.
Программы для создания музыки и специальные дополнения все чаще предлагают шаблоны для быстрого создания «идеального» припева с самого начала, вместо того чтобы делать всю песню сбалансированной.
Технологии, которые должны были делать звук более объемным и качественным, например, объемный звук или высокое разрешение звука, стали постепенно отходить на второй план. Вместо этого больше внимания уделяется тому, чтобы музыка хорошо звучала на маленьких динамиках смартфонов. Даже стриминговые сервисы, которые раньше предлагали слушать целые альбомы, теперь дают артистам возможность выделять и продвигать те части песен, которые стали популярными в клипах.
Некоторые критики думали, что TikTok и подобные платформы погубят музыку. Но этого не случилось. Они просто ее изменили. Теперь она стала более доступной и быстрой.