Цифровые аудиостанции (DAW) совершили революцию в создании музыки, превратив сложный и дорогой процесс в доступный каждому. В статье рассмотрим, как развивались эти технологии и какие из современных программ заслуживают внимания.
Как создавали музыку без DAW
До изобретения цифровых звуковых рабочих станций, или же DAW (Digital Audio Workstation), процесс записи музыки был крайне трудоемким, дорогим и часто не прощал звукорежиссерам ошибок.
Аранжировщикам приходилось обладать глубоким знанием оркестровки, вручную расписывал партитуру для каждого инструмента, выстраивая будущее звучание в своем воображении. Чтобы донести идею до музыкантов, часто делались грубые демо на кассетный магнитофон.
Группы часто записывались вживую, стремясь к безупречному дублю, потому что исправить отдельную ошибку было почти невозможно. Чтобы записать больше инструментов, чем позволяли дорожки, использовали метод наложения: несколько записанных партий смешивались на одну освободившуюся дорожку, что было необратимой операцией и с каждым разом добавляло шума.
C нынешними процессами «сведения» музыки старые методы не идут ни в какое сравнение. Раньше звукоинженер работал за огромным аналоговым пультом, в реальном времени двигая фейдеры для баланса и крутя ручки эквалайзеров.
Эффекты тоже были материальными. Реверберацию создавали пластинчатые или пружинные устройства, эхо эмулировали в ленточных машинах вроде Echoplex, а компрессия достигалась с помощью тяжелых аппаратных процессоров.
Автоматизации в современном тоже понимании не существовало — чтобы записать постепенное увеличение громкости, инженер должен был в нужный момент плавно подвинуть фейдер рукой во время финального, идеального сведения.
Завершающим этапом была мастеринг-подготовка физической мастер-ленты для завода. На специальном оборудовании регулировали общий тон и громкость, расставляли паузы между композициями, формируя последовательность будущей виниловой пластинки или кассеты.
По сути, процесс записи музыки в до DAW эпоху был фактически необратимым. Любое изменение изменение структуры песни требовало резать и заново склеивать магнитную ленту.
История появления DAW
На самом деле первые цифровые звуковые станции появились еще в 1970-х годах, по факту они представляли из себя целые аппаратно-программные комплексы. Так, в 1978 году компания Sound Stream разработала систему Digital Editing System.
В нее входил миникомпьютер DEC PDP-11/60, на котором функционировал программный комплекс Digital Audio Processor (DAP). Кроме того, в состав системы входили 14-дюймовый жесткий диск, осциллограф для визуализации сигналов и видеодисплей, с помощью которого пользователи могли управлять устройством.
Устройство оснащалось портами Unibus для подключения цифровых и аналоговых звуковых источников, в том числе магнитофонов. Функциональность DAP сегодня выглядит довольно простой и ограниченной, предлагая лишь базовые звуковые эффекты, например, перекрестное затухание.
Переход от аналоговой магнитной записи к цифровой состоялся в цифровой звуковой рабочей станции Fairlight CMI, разработанной в 1979 году Питером Фогелем. Fairlight CMI представляла собой многофункциональное устройство, объединяющее в себе синтезатор, сэмплер и секвенсор, а также возможность сохранения данных на дискеты.
Fairlight CMI состояла из нескольких ключевых компонентов: системного блока с преобразователями сигнала (ADC/DAC), которые даже сегодня демонстрируют впечатляющие частотные характеристики, расширяемого сэмплера, светочувствительного монитора с пером, символьной клавиатуры и набора клавиш.
Звуковой синтез в устройстве осуществлялся методом аддитивного синтеза, также известного как синтез Фурье. Fairlight CMI позволяла работать с цифровыми сэмплами и создавать синусоидальные волны с помощью специального светового пера на мониторе.
Fairlight CMI стала отправной точкой для развития цифровых аудиостанций (DAW). Хотя технология PCM сделала значительный шаг вперед, объединение цифрового аудио, компьютеров и MIDI (Musical Instrument Digital Interface) произошло лишь спустя несколько лет.
Появление MIDI — ныне стандартного цифрового протокола обмена данными между электронными музыкальными инструментами и оборудованием — позволило разработчикам начать создавать программы управления виртуальными инструментами.
Так, в 1984 году звукорежиссер Карл Штейнберг и профессиональный клавишник Манфред Рюруп основали компанию Steinberg, специализирующуюся на разработке программного обеспечения.
Через год они выпустили MIDI-секвенсор Pro-16 для Commodore 64, который поддерживал 16 дорожек записи и редактирования MIDI. В 1989 году они представили улучшенную версию этого продукта для платформы Atari под названием Cubase.
На платформе Mac в то же время дебютировала программа Logic, которая впоследствии была приобретена компанией Apple и стала образцом для многих композиторов. В тот же период Propellerhead Software начала разрабатывать эмуляцию классического оборудования, что привело к созданию их знаменитой среды Reason — виртуального студийного комплекса.
В 1985 году компании Lucasfilm и Convergence Corporation представили рабочую станцию SoundDroid. Она была оснащена функциями синтеза звука, многодорожечной записи, микширования, создания спецэффектов и синхронизации видео.
В том же году Digidesign выпустила Sound Designer — программу, которая позволяла сэмплировать и редактировать звуки с помощью клавиатур E-MU Emulator II и Akai S900. Этот продукт стал основой для создания Pro Tools.
Идеология Pro Tools, основанная на аппаратных интерфейсах и принципе неразрушающего монтажа, быстро стала стандартом для профессиональных студий. Программа доказала, что цифровая запись может соответствовать самым высоким стандартам качества.
В те годы большинство цифровых аудиостанций (DAW) были разработаны для компьютеров Mac. В 1992 году начали появляться первые DAW для Windows, например Soundscape Digital Technology, Echo Digital Audio и IQS Innovative Quality Software. Все DAW того времени использовали периферийные устройства для обработки звука — DSP.
В 1992 году Digital Audio Labs выпустила Card D — плату-плагин, которая поставлялась вместе с программным обеспечением для работы со звуком. Эта карта превратила обычный компьютер на базе IBM 286/386 в цифровую рабочую станцию. Card D стала весьма популярной.
Примерно в то же время Innovative Quality Software выпустила Software Audio Workstation (SAW), которая также завоевала популярность, предлагая более доступную альтернативу Card D. Позднее SAW начала поставляться вместе с Card D.
Настоящим прорывом стало появление в 1994 году приложения Cubase Audio Falcon от Steinberg для компьютера Atari Falcon. Этот 16-дорожечный рекордер и редактор был значим тем, что стал первым встроенным компьютерным рекордером для записи на жесткий диск. Обработка цифрового сигнала больше не требовала внешнего оборудования, так как использовались встроенные возможности DSP компьютера.
В том же году Digidesign представила систему TDM, которая открыла разработчикам плагинов доступ к платформе Pro Tools для добавления эффектов, отсутствующих в стандартной версии. Таким образом, Pro Tools вошли в студии не как замена аналоговому оборудованию, а как дополнительный инструмент для производства.
Кроме того, Steinberg внедрила новую технологию VST (Virtual Studio Technology) и выпустила Cubase VST в 1996 году. Эта DAW предлагала 32 звуковые дорожки, встроенное редактирование и запись MIDI, а также множество встроенных эффектов и поддержку сторонних плагинов. Cubase VST стала первой DAW, полностью воспроизводящей современную парадигму студии звукозаписи — многодорожечный рекордер с набором эффектов и автоматическим микшером. Можно сказать, что Cubase VST ознаменовала конец аналоговой звукозаписи на магнитных лентах.
Это событие стало поворотным моментом, открыв новые горизонты для DAW и заложив основы для современных программных систем. Особое значение имело внедрение VST plug-in, позволяющего в реальном времени обрабатывать цифровой сигнал с использованием компьютерных алгоритмов. Затем технология эволюционировала в VSTi plug-in, который дал возможность программно эмулировать музыкальные инструменты. В 1999 году Steinberg представила первый стандартный инструмент для Cubase — программный синтезатор Neon.
В 1997 году на волне популярности домашнего продюсирования появилась программа FL Studio (изначально FruityLoops), чей уникальный паттерн-ориентированный подход и интуитивный интерфейс открыли мир создания музыки для целого поколения битмейкеров и электронщиков.
Прошло примерно десять лет, прежде чем цифровая рабочая станция (DAW) заняла лидирующие позиции в области звукозаписи. Это произошло благодаря ее способности обеспечивать высокое качество звука, возможность неразрушающего редактирования и автоматическое микширование. Все это оказалось недостижимым для магнитофонных лент, которые требовали использования отдельных микшеров и процессоров и имели ограниченные возможности редактирования.
Лучшие и самые популярные DAW
Современный рынок DAW отличается большим разнообразием. Существуют программные решения, которые стали неотъемлемой частью экосистем своих разработчиков. Примером может служить GarageBand, представляющий собой удобный интерфейс для пользователей Apple, за которым скрывается функционал мощной системы Logic Pro. Также стоит отметить кроссплатформенные продукты, например Ableton Live, которые существенно изменили подход к живому исполнению и импровизационному созданию музыки.
Хотя невозможно однозначно назвать самые популярные DAW, редакция «Компьютерры» собрала для вас небольшую подборку ПО, которое идеально подойдет для разных задач работы со звуком.
Ableton Live
Начальная стоимость: от 99 долларов.
Версии: Intro, Standard, Suite.
Совместимость: PC/Mac
Системные требования (PC): операционная система Windows 10, современный многоядерный процессор Intel Core i5 или AMD, минимум 3 ГБ свободного места на диске для базовой установки (рекомендуется 8 ГБ). Для дополнительного контента может потребоваться до 76 ГБ дискового пространства.
Системные требования (Mac): операционная система macOS 10.13 или новее, процессор Intel Core i5 или Apple silicon, 8 ГБ оперативной памяти, 3 ГБ свободного места на диске для базовой установки (рекомендуется 8 ГБ). Для дополнительного контента может понадобиться до 76 ГБ дискового пространства.
Позволяет создавать музыку в режиме реального времени и быстро переключаться между треками. Уникальный режим Session View даёт возможность импровизировать и миксовать треки во время исполнения. Есть поддержка MIDI-контроллеров и большое количество звуковых библиотек.
Преимущества:
- ускорение и повышение креативности рабочего процесса;
- наличие качественных встроенных инструментов;
- пользуется популярностью среди профессионалов.
Недостатки:
- последнее обновление не так существенно улучшило программу, как предыдущие;
- некоторые эффекты до сих пор страдают от задержек при использовании плагинов;
- тяжело купить из РФ.
Image-Line FL Studio
Начальная стоимость: от 99 долларов.
Версии: Fruity, Producer, Signature, All Plugins Bundle.
Совместимость: PC/Mac
Системные требования (ПК): Windows 8.1, 10 или новее, 4 ГБ дискового пространства и 4 ГБ оперативной памяти.
Системные требования (Mac): macOS 10.13.6 или новее, 4 ГБ дискового пространства и 4 ГБ оперативной памяти.
Подходит для музыкантов и звукорежиссеров, работающих в жанрах электронной музыки и саунд-дизайна. Выделяется богатым набором инструментов и эффектов, поддержкой плагинов VST и AU
Преимущества:
- идеальное решение для EDM-продюсеров;
- хорошее соотношение цены и функциональности;
- пожизненные бесплатные обновления.
Недостатки:
- интерфейс может показаться перегруженным;
- тяжело купить из РФ
Steinberg Cubase
Начальная стоимость: от 100 долларов
Версии: Elements, Artist, Pro
Совместимость: PC/Mac
Системные требования (PC): 64-бит: Windows 10, многоядерный процессор Intel Core i series или AMD Ryzen, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), 30 ГБ места для хранения данных
Системные требования (Mac): macOS Mojave, macOS Catalina, macOS Big Sur, процессор Intel Core i series, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), 30 ГБ места для хранения данных
Программа для профессиональной звукозаписи, подходит для студийного и домашнего использования. Поддерживает виртуальные инструменты и плагины, позволяет записывать многоканальное аудио.
Преимущества:
- большая история и множество разработок;
- отлаженный рабочий процесс;
- хороший баланс функций в каждой из трех версий.
Недостатки:
- дизайн и интерфейс;
- тяжело купить из РФ.
PreSonus Studio One
Начальная стоимость: от 100 долларов
Версии: Prime (бесплатная), Artist, Professional
Совместимость: PC/Mac
Системные требования (ПК): Windows 10 (64-битная версия), процессор Intel Core i3/AMD A10 или мощнее, минимум 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ или больше), 40 ГБ свободного места на диске (для Studio One Professional), 20 ГБ (для Studio One Artist)
Системные требования (Mac): macOS 10.13 и выше (64-битная версия), процессор Intel Core i3 и лучше (поддержка Apple Silicon M1 появится в начале 2021 года), минимум 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ или более), 40 ГБ свободного места на диске (для Studio One Professional), 20 ГБ (для Studio One Artist)
Studio One уверенно развивается на протяжении нескольких лет и сегодня представляет собой полноценную и зрелую DAW. Она не уступает своим конкурентам по основным характеристикам.
Преимущества:
- универсальное и функциональное устройство;
- высокая производительность;
- зрелая, стабильная и современная платформа.
Недостаток: большое потребление ОЗУ
Cockos Reaper 6
Начальная стоимость: от 60 долларов.
Версии: базовая.
Совместимость: ПК/Mac/Linux (тестирование).
Системные требования (ПК): Windows XP/Vista/7/8/10 32-бит — 12 МБ; Windows XP/Vista/7/8/10 x64 — 13 МБ.
Системные требования (Mac): OS X 10.5–10.13 32-бит — 18 МБ; OS X 10.5–10.14 64-бит — 20 МБ (поддерживается также OS X 10.15 Catalina).
Это одна из самых гибко настраиваемых и доступных DAW. Она отлично реагирует на все действия, будь то прокрутка, масштабирование, перемещение фейдеров или редактирование элементов, делая это быстро и плавно.
Преимущества:
- выгодная цена за свои возможности;
- базовые функции маршрутизации MIDI/аудио;
- небольшие требования к объёму памяти.
Недостаток: скудный комплект встроенных плагинов.
Резюме
Путь DAW — это путь от редактирования магнитной ленты и необратимых решений к полной свободе эксперимента и контроля над звуком. Цифровые аудиостанции не просто упростили запись музыки, а сделали музыкальное производство неразрушающим, гибким и масштабируемым.
Современные DAW стали полноценными творческими средами, в которых сочетаются звукозапись, аранжировка, саунд-дизайн, сведение и мастеринг. Разнообразие решений — от ориентированных на живое исполнение Ableton Live до универсальных Cubase и Studio One или гибкого Reaper — отражает разные подходы к работе со звуком, а не борьбу за «единственно правильный» стандарт.
Главное наследие DAW — демократизация музыки. Технологии стерли границу между домашним и профессиональным продакшеном, сместив фокус с оборудования на идеи, навыки и вкус автора. И хотя инструменты продолжают эволюционировать, суть остается неизменной: DAW стали фундаментом современной музыкальной индустрии и вряд ли утратят эту роль в обозримом будущем.