Российская анимация постепенно выходит за рамки производства мультфильмов. Сегодня конкуренция в отрасли все больше строится не вокруг отдельных проектов, а вокруг интеллектуальной собственности, цифровых технологий и экосистем, которые позволяют зарабатывать далеко за пределами экранов. Лицензирование, искусственный интеллект, экспорт и развитие собственных брендов становятся для студий не менее важными, чем выпуск нового контента.
О том, как меняется рынок и какие возможности открываются перед российскими компаниями, говорили участники пресс-конференции в Московском кластере видеоигр и анимации — в материале «Компьютерры».
Анимация становится экосистемой
Современная анимация уже давно перестала ограничиваться производством сериалов и полнометражных фильмов. По словам генерального директора Агентства креативных индустрий Москвы (АКИ) Гюльнары Агамовой, сегодня успешный проект строится вокруг интеллектуальной собственности и охватывает лицензирование, издательские проекты, тематические пространства, цифровые сервисы и другие направления.
Поэтому одним из главных источников роста становится не выпуск нового контента, а его дальнейшая коммерциализация. Согласно исследованию АКИ, в 2024 году российские компании получили почти 80 млрд рублей выручки от использования анимационных брендов. Более 60% этой суммы обеспечили лицензионные товары, а не показы мультфильмов.
При этом российский рынок пока существенно отличается от мирового. Если зарубежные компании инвестируют значительную часть средств в развитие брендов и лицензирование, то отечественные студии по-прежнему тратят большую часть бюджета непосредственно на производство контента. Именно это, по мнению участников встречи, остается одним из главных ограничений для дальнейшего роста отрасли.
Рынок при этом продолжает концентрироваться в Москве. По данным АКИ, в столице работают 42 из 60 российских анимационных компаний, здесь сосредоточены 57% специалистов отрасли и производится более 70% отечественной анимации. За последние пять лет доля Москвы в общей выручке рынка выросла с 50 до 67%, а одним из драйверов роста стали онлайн-платформы, которые увеличили объем заказов собственного контента.
Москва также остается главной площадкой для международной дистрибуции: на долю столичных компаний приходится 55% экспортной выручки российского анимационного сектора. С 2019 по 2024 год выручка московских студий выросла более чем вдвое — с 3,9 до 8,3 млрд рублей.
Для системной поддержки индустрии в ноябре 2025 года был открыт Московский кластер видеоигр и анимации, предлагающий инфраструктуру полного цикла — от разработки идеи до постпродакшна, а также акселерационные и экспортные программы. Площадка также способствует взаимодействию аниматоров с разработчиками игр, что открывает возможности для создания игровых вселенных по мотивам анимационных фильмов и развития лицензионных направлений.
Подробнее о статистике отрасли мы рассказывали в отдельном материале.
Ставка на собственные франшизы
Несмотря на активные разговоры о развитии отечественных интеллектуальных продуктов, запуск собственных проектов остается одним из самых затратных направлений бизнеса. Генеральный директор компании Itsalive Вадим Белов рассказал «Компьютерре», что студия несколько лет развивала собственную франшизу «Истокъ», однако сейчас проект находится в заморозке. Он отметил, коммерческие проекты для бизнеса сегодня позволяют быстрее вернуть вложенные средства.
«Полтора года — это минимум. Это еще если вы удачные. Мы все это соизмерили, и я посчитал выгоду».
Вадим Белов, генеральный директор компании Itsalive
По его словам, собственные IP (Intellectual Property, или интеллектуальная собственность) требуют долгосрочных инвестиций, тогда как заказная разработка обеспечивает более стабильный денежный поток. Поэтому многие небольшие компании пока вынуждены выбирать между развитием собственных вселенных и коммерческими заказами.
С другой стороны, Альбина Мухаметзянова, генеральный директор анимационной компании «ЯРКО», отметила, что современное производство анимации уже сложно представить как полностью замкнутый процесс внутри одной студии. Многие этапы — от записи звука и захвата движения до отдельных элементов графики — выполняются с привлечением специализированных команд. Это позволяет быстрее внедрять новые технологии и гибко масштабировать производство. Отдельное внимание компания уделяет международному развитию.
По словам Мухаметзяновой, российским студиям важно не просто обращаться к знакомым сюжетам, а создавать современный продукт, который будет понятен зарубежной аудитории.
«Только мы, как носители культурного кода, будем вылавливать орнаменты, этот васнецовский свет. А покупатель должен сказать: «О, классно, современно». Вот это большая задача».
Альбина Мухаметзянова, генеральный директор анимационной компании «ЯРКО»
Она также подчеркнула, что сохранение национальной идентичности не должно превращаться в буквальный пересказ фольклора. «Если мы не будем нести свой код, за нас это никто не сделает», — пояснила она.
Как меняется Российская анимация
Еще одной проблемой отрасли участники назвали рынок полнометражной анимации. Как рассказала «Компьютерре» Мухаметзянова, у российского зрителя пока только формируется привычка выбирать отечественные мультфильмы.
«Мы должны сформировать, что сходить на российскую анимацию — это круто», — рассказала топ-менеджер. Она отметила, что изменить отношение аудитории за несколько лет невозможно. Мухаметзянова объяснила, что сегодняшние проекты работают скорее на будущие поколения зрителей.
«Это долгий путь. Это 10–12 лет».
Альбина Мухаметзянова, генеральный директор анимационной компании «ЯРКО»
Itsalive также показала, как меняется коммерческий сегмент отрасли. Сегодня студия занимается не только производством анимации, но и разработкой цифровых маскотов, виртуальных персонажей и ИИ-аватаров для бизнеса.
По словам Вадима Белова, за пять лет компания создала более ста коммерческих персонажей и постепенно расширяет технологическое направление. Одним из новых продуктов стали голографические системы Golobox, которые используются для цифровых аватаров, интерактивной рекламы и клиентского сервиса. Вместе с оборудованием компания развивает собственную программную платформу, обеспечивающую работу анимированных персонажей и ИИ-функций.
Производство остается дорогим
Еще одной проблемой рынка участники назвали высокую стоимость профессиональной инфраструктуры. Собственные студии захвата движения, звукозаписи и их обслуживание требуют серьезных инвестиций, которые могут позволить себе далеко не все компании.
«Мы строили это сами, инвестировали, это очень дорого. Мы держали двух сотрудников, которые обслуживали студию. Сегодня мы платим только за смены. С точки зрения математики — это очень выгодно».
Вадим Белов, генеральный директор компании Itsalive
По его словам, использование общей инфраструктуры позволяет небольшим студиям отказаться от крупных капитальных расходов и сосредоточиться непосредственно на разработке проектов.
Вывод
Несмотря на рост рынка, российская анимационная индустрия продолжает сталкиваться с рядом системных вызовов. Среди них — высокая стоимость производства, сложность запуска собственных франшиз, дефицит специалистов и необходимость искать новые источники дохода помимо самого показа мультфильмов.
Именно поэтому компании все активнее инвестируют в лицензирование, цифровые сервисы, искусственный интеллект и международное развитие, постепенно превращая интеллектуальную собственность в главный актив своего бизнеса.